Rôle
Photographe & Direction Artistique
Cours
Shooting photo en 1ère année de Bachelor Cycle Web et Multimédia
Outils
After Effect
Contexte et Recherche
Ce projet de shooting photo sur le thème de l’Automne a pour objectif de mettre en pratique les notions abordées en cours : gestion de la lumière, composition, cadrage et direction artistique. Ce travail m’a permis d’expérimenter la prise de vue en extérieur et de développer une approche créative autour d’un univers saisonnier.
Avant de commencer le shooting, j’ai mené une phase de recherche approfondie, afin de définir précisément l’ambiance visuelle souhaitée. Pinterest m’a servi de base, pour rassembler des inspirations : palettes de couleurs automnales, atmosphères lumineuses douces et chaleureuses, textures naturelles comme les feuilles, le bois ou les sols humides. Cette analyse m’a permis de construire une identité visuelle cohérente, centrée sur des tons chauds et naturels, une lumière dorée et des compositions immersives. Elle a guidé l’ensemble du shooting, de la préparation à la post‑production.
Difficultés
La principale difficulté a été de gérer la lumière naturelle, changeante selon l’heure et les zones du lieu. Il a fallu observer les espaces les plus intéressants pour obtenir des images harmonieuses et cohérentes avec l’identité visuelle définie.
Une autre difficulté a été de travailler pour la première fois la post‑production sur After Effects, un logiciel que j’ai découvert totalement dans le cadre de ce projet.
Compétences transversales
Ce shooting m’a permis de développer ma sensibilité artistique, ma capacité à diriger un shooting et à travailler avec des modèles. J’ai également renforcé mes compétences en observation, en gestion de la lumière naturelle, en organisation et en retouche photo. La collaboration avec Chevalier Rémy et Vernageau Anaïs, qui ont joué le rôle de mannequins, a aussi enrichi mon expérience en communication et en travail d’équipe.
Identité visuelle
PALETTE DE COULEURS
La palette repose sur des tons chauds, naturels et automnaux : orange, brun, rouge profond, touches de beige et de doré. Ces couleurs renforcent l’atmosphère douce et enveloppante du shooting.
Shooting
Le shooting s’est déroulé entièrement en extérieur, dans un lieu offrant une ambiance automnale idéale : arbres colorés, feuilles au sol, nuances chaudes et lumière naturelle.
J’ai commencé par observer la lumière, les zones d’ombre et les espaces les plus intéressants, pour déterminer les endroits qui permettraient d’obtenir des images douces et harmonieuses.
Accompagnée de Rémy et Anaïs, j’ai varié les angles, les distances et les compositions, pour capturer des images naturelles, vivantes et immersives.
En post‑production, j’ai utilisé After Effects, pour la première fois. J’ai travaillé la colorimétrie en ajustant délicatement les tons chauds, la luminosité et le contraste, afin de sublimer les photos tout en conservant leur authenticité. L’objectif était d’harmoniser les images sans les dénaturer.
Gestion de la lumière naturelle
Observation du lieu, choix des zones lumineuses, travail sur les tons dorés et les ambiances douces.
Direction artistique cohérente
Palette chaude, compositions immersives, textures naturelles et univers automnal respectés du début à la fin.
Post‑production maîtrisée
Découverte d’After Effects, retouches légères, harmonisation des couleurs et respect de l’authenticité des images.
Conclusion et résultat final
Ce shooting automnal m’a offert la possibilité de mettre en pratique des notions vues en cours, d’expérimenter la prise de vue en extérieur et de développer une direction artistique cohérente. J’ai également découvert After Effects, pour la retouche photo, ce qui m’a permis d’harmoniser mes images, tout en conservant leur naturel. Une expérience complète, formatrice et inspirante, qui m’a donné envie de continuer à progresser en photographie et en post‑production.
